KARL FREUND

Nascido em Königinhof (Austria-Hungria, hoje Dvur Králové nad Labem, República Checa, Karl Freund (1890-1969), responsável pelo desenvolvimento da ‘Entfesselte Kamera’ (câmera desenfreada) usada por F. W. Murnau em A Última Gargalhada / Der Letzte Mann / 1924 e pelo trabalho notável de câmera em Metrópolis / Metropolis / 1927, trouxe  um estilo visual Weimar para os clássicos de horror da Universal nos anos 30.

Criado em Berlim, ainda adolescente começou a trabalhar como projecionista e, em 1908, ingressou na Pathé como operador de câmera de cine jornais. Servindo como assistente técnico do Tonbilder Biophon (curtas-metragens com música tocada em um gramofone sincronizada com imagens em movimento) do pioneiro Oskar Messter, ele fotografou seu primeiro longa-metragem em Belgrado em 1911, e posteriormente conseguiu emprego na recém-fundada Sascha-Film-Fabrik em Viena.

Retornando a Berlim em 1913, foi operador de câmera com Axel Graatjaer na série de filmes de Asta Nielsen, produzidos pela Projektions-AG Union (PAGU) e dirigidos por Urban Gad, passando depois a fotografar cine jornais e longas-metragens, mais frequentemente com Robert Baberske como seu assistente.  Em 1919, fundou seu próprio laboratório especializado, Karl Freund GmbH, e a partir deste ponto se estabeleceu como free lancer. Considerado como um dos líderes em seu campo de atuação durante os anos vinte, ele trabalhou com diretores como Paul Wegener, Richard Oswald, Ludwig Berger, Paul Czinner, Fritz Lang e E.A.Dupont, assim como o dinamarquês Carl Theodor Dreyer.

Freund então tornou-se parte do conjunto de artistas mais importantes do cinema de Weimar, compreendendo o diretor F. W Murnau, os cenógrafos Robert Herlth e Walter Röhrig, o roteirista Carl Mayer e o produtor Erich Pommer. Primeiro “desencandeando” a câmera cinematográfica em A Última Gargalhada / Der letzte mann / 1924, montando-a em uma bicicleta ou deixando-a subir em um elevador, ele subsequentemente a fixou em um trapézio no filme de E. A. Dupont, Varieté / Varieté / 1925.

Durante seu tempo como chefe de produção nos escritórios europeus da Fox Film Corporation em 1926, projetos inovadores com Aventuras de uma Nota de Banco /Die Abenteuer eines Zehnmarkscheines / 1926 de Berthold Viertel e Berlim – Sinfonia da Metrópole / Berlin – Die Sinfonie Der Grossstadt / 1926 de Walter Ruttmann se concretizaram.

Depois de fazer experiências com o som e a cor no cinema em Londres no final dos anos vinte, Freund rumou para Hollywood e obteve uma posição de diretor de fotografia na Universal. Após fotografar Dracula / Dracula / 1931 de Tod Browning e Os Assassinatos da Rua Morgue / Murders in the Rue Morgue / 1931 de Robert Florey – que consagrou Bela Lugosi como um astro do horror – o estúdio lhe confiou outros filmes como diretor, começando com A Múmia / The Mummy / 1932 com Boris Karloff.

Transferindo-se para a MGM em 1935, ele dirigiu a estréia de Peter Lorre em Hollywood em Dr. Gogol, o Médico Louco / Mad Love / 1935 e então voltou para as funções de câmera, fotografando dois filmes de Greta Garbo – A Dama das Camélias / Camille / 1936 (Dir: George Cukor); Madame Waleska / Conquest / 1937 (Dir: Clarence Brown) – e ganhando o Oscar de Melhor Fotografia por Terra dos Deuses / The Good Earth / 1937 de Sidney Franklin. Trabalhou também na Warner Bros entre 1947 e 1950.

Montando sua Photo Research Corporation em 1944, Freund continuou a fazer experiências em todas as áreas da tecnologia a câmera e, em 1954, ele e Frank Crandell ganharam um prêmio técnico da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pelo projeto e aperfeiçoamento de um medidor de luminosidade de leitura direta. Enquanto diretor de fotografia principal do estúdio de televisão Desilu (a partir de 1950), Freund criou o sistema multi-câmera para facilitar o corte entre diferentes câmeras, que desenvolveu ao máximo nas seis primeiras temporadas da série I Love Lucy (1951-1957).

Ele se retirou para um rancho em San Fernando Valley em 1960, mas continuou ativo como inventor e mentor da nova geração de técnicos até sua morte.

FILMOGRAFIA NOS EUA

(Câmera) 1930 – Sem Novidade no Front / All Quiet on the Western Front; Rival dos Maridos / The Boudoir Diplomat. 1931 – Dracula / Dracula; Garota Rebelde / Bad Sister; Pena de Amor / Up for Murder; Criada de Confiança / Personal Maid; Más Intenções / Strictly Dishonorable; Os Assassinatos da Rua Morgue / Murders in the Rue Morgue. 1932 – Mercado de Escândalos / Scandal for Sale; Esquina do Pecado / Back Street; Asas Heróicas / Air Mail; Fala e Morrrerás / Afraid to Talk, A Múmia / The Mummy (dir). 1933 – O Beijo Diante do Espelho / A Kiss Before the Mirror; Luar e Melodia / Moonlight and Pretzels (dir); Sob Falsas Bandeiras / Madame Spy (dir). 1934 – A Condessa de Monte Cristo / The Countess of Monte Cristo (dir); Brincando Com Fogo / Uncertain Lady (dir); Dei Meu Amor / I Give My Love; O Dom da Alegria / The Gift of Gab (dir). 1935 – Dr. Gogol o Médico Louco / Mad Love. 1936 – Ziegfeld, o Criador de Estrelas / The Great Ziegfel; A Dama das Camélias / Camille. 1937 – Terra dos Deuses / The Good Earth; Parnell, o Rei Sem Coroa / Parnell; Conquest. 1938 – Amor de Ida e Volta / Man-Proof; O Porto dos Sete Mares / Port of the Seven Seas; Três Camaradas / Three Comrades; Dia de Promessa / Letter of Introduction. 1939 – Balalaika / Balalaika (co cam). 1940 – O Conde de Chicago / The Earl of Chicago; Inferno Verde / Green Hell; Florian / Florian; Dois Contra o Mundo / We Who Are Young; Orgulho e Preconceito / Pride and Prejudice; O Inimigo X / Comrade X (op. cam); Mary é Ciumenta / Keeping Company. 1941 – Flores do Pó /-Blossoms in the Dust; O Soldado de Chocolate / The Chocolate Soldier. 1942 – Boêmios Errantes / Tortilla Flat; Aço da Mesma Têmpera / The War Against Mrs. Hadley: De Cartola e Calças Listradas / A Yank at Eaton. 1943 – Du Barry Era Um Pedaço / Du Barry Was a Lady; A Cruz de Lorena / The Cross of Loraine; Aurora Sangrenta / Cry Havoc; Dois no Céu / A Guy Named Joe. 1944 – A Sétima Cruz / The Seventh Cross; O Regresso Daquele Homem / The Thin Man Goes Home. 1945 – Sem Amor / Without Love; Os Quatro Testamentos / Dangerous Partner. 1946 – Uma Carta Para Eva / A Letter for Evie. 1946 – Two Smart People; Correntes Ocultas / Undercurrent. 1947 – Marcada pela Calúnia / That Hagen Girl; Saudade de Teus Lábios / This Time for Keeps. 1948 – A Desdenhada / Wallflower; Paixões em Fúria / Key Largo; O Poder da Inocência/ The Decision of Christopher Blake; 1949 – Mercadores de Intrigas / South of St. Louis. 1950 – Montana, Terra Proibida / Montana; Cinzas ao Vento / Bright Leaf

FRANZ PLANER

Nascido em Karlsbad (Boêmia, Austria – Hungria, agora Karlovy Vary, República Checa), Franz Planer (1894 – 1963), treinado no estilo da cinematografia germânica nos anos vinte, Franz Planer tornou-se um dos diretores de fotografia mais procurados de Hollywood nos anos 40 e 50, igualmente apto a criar composições atmosféricas em claro-escuro no estúdio, iluminar astros e estrelas, captar as paisagens naturais e trabalhar com o Technicolor.

Treinado como fotógrafo de retratos, Planer trabalhou também como operador de cinejornais em Viena, Paris e Munich. Ele ingressou na indústria cinematográfica germânica em 1920, primeiramente na companhia Emelka, filmando entretenimentos leves para diretores de segunda categoria, mas também servindo a F.W. Murnau em As Finanças do Grão Duque / Die Finanzen Des Grossherzogs / 1923 e fornecendo a Brigitte Helm a iluminação estrelar apropriada em Alraune / Alraune / 1927 de Henrik Galeen. Com o advento do som, Planer avançou para produções de maior prestígio, entre elas a comédia de muito sucesso de William Thiele O Caminho do Paraíso / Die Drei Von Der Tankstelle / 1930 e o romance melancólico de Max Ophuls Uma História de Amor / Liebelei / 1934.

Depois que os nazistas chegaram ao poder, Planer mudou-se para Viena com sua esposa judia, onde filmou algumas operetas e revistas musicais tais como Premiere / Premiere / 1937 e La Bohème / Zauber Der Bohème / 1937. Durante os anos trinta, Planer trabalhou através da Europa inclusive na Grã-Bretanha (O Ditador / The Dictator / 1935 e O Querido Vagabundo / The Beloved Vagabond / 1936); França (curta-metragem de Max Ophuls Ave Maria / 1936); e Itália (Casta Diva / Casta Diva / 1935). Neste período colaborou frequentemente com antigos colegas que haviam se exilado, inclusive Max Ophuls e Curtis Bernhardt e trabalhou em uma ocasião na Alemanha, fotografando Capriolen / 1937 para Gustaf Gründgens

Contratado pela Columbia, Planer mudou-se para Hollywood em 1937. Seu primeiro filme americano foi a comédia Boêmio Encantador / Holiday / 1938 dirigida por George Cukor com Katharine Hepburn e Cary Grant. Subsequentemente ele diversificou sua atividade em uma vasta gama de gêneros, como, por exemplo, o filme de horror Máscara de Fogo / The Face Behind the Mask / 1940 de Robert Florey com Peter Lorre; filmes de guerra de baixo orçamento como Caça ao Inimigo / Submarine Raider / 1942; musical de Mae West, Sedução Tropical / The Heat´s On / 1943.

Após completar seu contrato com a Columbia, Planer trabalhou repetidamente com outros emigrados europeus como o produtor Seymour Nebenzal (A Senda do Crime / The Chase / 1946) e os diretores Robert Siodmak (Baixeza / Criss Cross / 1948) e – mais uma vez – Max Ophuls (Carta de uma Desconhecida / Letter from an Unknown Woman / 1948).

Nos anos cinquenta, filmou principalmente filmes coloridos, incluindo a aventura de Jules Verne 20.000 Léguas Submarinas / 20.000 Leagues Under the Sea / 1954, o western Da Terra Nascem os Homens/ The Big Country / 1958 (no qual usou esplendidamente o Technirama) e a comédia Bonequinha de Luxo / Breakfast at Tiffany´s / 1961 com Audrey Hepburn. Esta última Planer já havia fotografado maravilhosamente em A Princesa e o Plebeu / Roman Holiday / 1953 e ela foi também uma das estrelas em seu último filme, Infâmia / The Children´s Hour / 1962.

FILMOGRAFIA NOS EUA

(Câmera) 1938 – Boêmio Encantador / Holiday; Flores da Primavera / Girl´s School; Aventura no Sahara / Adventure in Sahara. 1940 – Alugam-se Senhoritas / Glamour for Sale; Máscara de Fogo / The Face Behind the Mask. 1941- Rastro nas Trevas / Meet Boston Blackie; Proibidos de Amar / They Dare Not Love; Entra no Cordão / Time Out for Rhythm; A Namorada do Colégio / Sweetheart of the Campus; A Noiva de Meu Marido / Our Wife; Três Graças e uma Desgraça / Three Girls About Town; Dançarina de Aluguel / Sing for Your Supper; Honolulu Lu / Honolulu Lu; Harvard Here I Come. 1942 – As Aventuras de Martin Eden / The Adventures of Martin Eden; Nas Asas da Glória / Canal Zone; Um Louco Entre Loucos / The Wife Takes a Flyer; Sacrifício de Pai / Flight Lieutenant; Pela Pátria / Sabotage Squad; The Spirit of Stanford; Um Rapaz Decidido / The Daring Young Man; Caça ao Inimigo / Submarine Raider. 1943 – Canta Coração / Something to Shout About; Encontro em Berlim / Appointment in Berlin; Meu Reino por uma Cozinheira / My Kingdom for a Cook; Destróier / Destroyer; Sedução Tropical / The Heat´s On. 1944 – O Eterno Pretendente / Once Upon a Time; A Obra Destruidora / Secret Command; O Banquete da Morte / Strange Affair. 1945 – Donativo Desastroso / Leave It to Blondie; Estranho Romance / I Love a Bandleader; Loucuras da Mocidade / Snafu. 1946 – Her Sister´s Secret; A Senda do Temor / The Chase.1947 – O Exilado / The Exile. 1948 – Carta de uma Desconhecida / Letter from an Unknown Woman; Vênus, A Deusa do Amor / One Touch of Venus; Baixeza / Criss Cross. 1949 – O Invencível / Champion; Um Passo em Falso / Take One False Step; Nascida para Amar / Once More My Darling. 1950 – Vendeta / Vendetta; Sindicato do Crime / 711 Ocean Drive; Três Maridos / Three Husbands; Cyrano de Bergerac / Cyrano de Bergerac. 1951 – EvidênciaTrágica / The Scarf; Ainda Há Sol Em Minha Vida / The Blue Veil; Decisâo Antes do Amanhercer / Decision Before Dawn. 1952 – A Morte do Caixeiro Viajante / Death of a Salesman. 1953 – Os 5.000 Dedos do Dr. T / The 5.000 Fingers of Dr. T; A Princesa e o Plebeu / Roman Holiday; A Morte Ronda o Cais / 99 River Street; Ambição Que Mata / Bad For Each Other. 1954 – Procurado por Homicídio / The Long Wait; Após a Tempestade / A Bullet is Waiting; A Nave da Revolta / The Caine Mutiny; 20.000 Léguas Submarinas / 20.000 Leagues Under the Sea. 1955 – Não Serás Um Estranho / Not as a Stranger; Do Destino Ninguém Foge / The Left Hand of God. 1956 – A Maldição da Montanha/ The Mountain. 1957 – Orgulho e Paixão / The Pride and the Passion. 1958 – Quando o Espetáculo Termina /Stage-Struck; Da Terra Nascem os Homens / The Big Country. 1959 – Uma Cruz à Beira do Abismo / The Nun´s Story. 1960 – O Passado Não Perdoa / The Unforgiven. 1961 – Bonequinha de Luxo / Breakfast at Tiffany´s; O Rei dos Reis / King of King´s; Infâmia / The Children´s Hour.

A dinastia dos Westmore abrange mais de cem anos e quatro gerações. Em certa ocasião, havia um Westmore chefiando o departamento de maquiagem em quase todo grande estúdio de Hollywood. Juntos, eles definiram o papel dos artistas maquiadores e cabelereiros e estabeleceram os padrões para  a indústria da qual eles foram pioneiros.

Neste artigo não vou apresentar a filmografia completa dos maquiadores para não cansar os leitores; indicarei apenas algumas de suas proezas artísticas.

George Henry Westmore (1879-1931), o patriarca da família, foi um cabelereiro inglês que emigrou para os Estados Unidos com sua família. Especializado em fazer perucas e depois em maquiagem, ele montou seu primeiro departamento de maquiagem em 1917 na Selig Polyscope Company e ao mesmo tempo fabricava perucas, tendo inventado a peruca do laço. Trabalhou também para a Triangle Film Corporation e foi responsável pela criação dos famosos cachos de Mary Pickford, que se tornou um estilo imitado por Shirley Temple entre outras atrizes. Os famosos cachos de Mary eram reais, mas ela comprou 18 cachos falsos de George por 50 dólares cada um, para adicioná-los aos seus quando necessitasse de mais volume na sua cabeleira.

Com o advento do cinema falado, George viu a carreira de seus filhos eclipsando a sua. Ele entrou em depressão, sentindo que seu próprio trabalho foi esquecido e se suicidou tomando veneno. George teve seis filhos que se seguiram a carreira de maquiadores em Hollywood durante os Anos Dourados de Hollywood: Monte, os gêmeos Perc e Ern e Wally Westmore nasceram na Inglaterra; Bud e Frank Westmore, na Califórnia.

Desde o final da década de 1910, quando George montou seu primeiro departamento de maquiagem até o último filme de Frank (O Último dos Valentões / Farewell my Lovely) em 1975, os Westmores trabalharam como cabelereiros e maquiadores em Hollywood, frequentemente como encarregados de grandes departamentos de maquiagem e supervisionado todos os filmes de seus estúdios.

Como já foi dito, George criou os cachos da “Namoradinha da América” para a Triangle.

Monte serviu na Famous Players Lasky como maquiador de Rudolph Valentino (criando seu visual latino), realizou um trabalho notável em O Rei dos Reis / The King of Kings / 1927, criou uma cicatriz sinistra para Paul Muni em Scarface, a Vergonha de uma Nação / Scarface / 1932 e mais tarde foi capaz de realçar a matiz de verde dos olhos castanhos de Vivien Leigh com o uso de sombra e roupas para combinar com a descrição de Margaret Mitchell em … E O Vento Levou / Gone with the Wind / 1939.

Perc trabalhou com Adolph Menjou e Paul Muni; criou a face grotesca maravilhosa de Charles Laughton em O Corcunda de Notre Dame / The Hunchback of Notre Dame / 1939; arranjou um aprimoramento para o decote de Carole Lombard (aplicando-lhe uma linha de ruge); fez um corte de cabelo masculino inovador na altura da orelha para Coleen Moore; aplicou baton laranja na ruiva Ann Sheridan. Depois que transformou Bette Davis na Rainha Elizabeth (raspando suas sobrancelhas e sua testa e aparando seus cílios), ele ficou intimamente ligado a seus filmes posteriores. Perc providenciou  um rosto  indígena e austero para Paul Muni como o líder revolucionário mexicano em Juarez / Juarez / 1939 e providenciou uma maquiagem para Ronald Reagan Em Cada Coração Um Pecado / King´s Row / 1942: deixou-o essencialmente sem maquiagem a fim de torná-lo crível.

Ern é geralmente considerado o maior inovador dos Westmores, parcialmente devido à sua capacidade de improvisar vários efeitos especiais (v. g. ele usou um bife de flanco cru amarrado em volta da perna de John Barrymore, coberto com maquiagem, de modo que, quando um ferro de marcar quente lhe fosse aplicado, parecesse estar fazendo um barulho de carne em brasa – e isso em 1926). Ele também foi responsável por inovações como dar a Bette Davis lábios retos em vez de lábios em forma de picada de abelha (bee-stings lips) como os de Theda Bara e Mae Murray. Quando ele fez isso com Katharine Hepburn, a mulher Americana passou a ter um novo rosto. Ele ficou famoso por sua maquiagem de envelhecimento, notavelmente de Sam Jaffe e Margo em Horizonte Perdido / Lost Horizon /1937. Ele envelheceu também Irene Dunne em Cimarron / Cimarron / 1931.

Wally usou espuma de borracha e um arreio para envelhecer Barbara Stanwyck   em Até Que a Morte Nos Separe / The Great Man´s Lady / 1941, fez um molde dos olhos de um ator chinês e aplicou o molde em Akim Tamiroff no filme O General Morreu ao Amanhecer / The General Died at Dawn / 1936 e uma falsa mão para Harold Lloyd em O Professor Faraó / Professor Beware / 1938; ele foi também o criador do visual satânico  / neandertal do Mr. Hyde de Fredric March (em O Médico e o Monstro / Dr. Jeklyll and Mr. Hyde / 1931) por meio do uso de molde facial, uma peruca ventilada e dentes caninos de porcelana.

Bud usou a mesma espuma de borracha que Wally havia usado em Barbara Stanwick para fazer a cauda de sereia de Ann Blyth em Ele e a Sereia / Mr. Peabody and the Mermaid / 1948, porém ficou mais famoso pelos seus monstros da Universal nos anos cinquenta, trabalhando em estreita colaboração como o diretor de arte Alexander Golitzen. Seu monstro mais célebre foi aquele usado em O Monstro da Lagoa Negra / The Creature from the Black Lagoon / 1954, baseado na forma de um iguana e feito com borracha líquida aplicada no corpo do stuntman Ricou Browning. No entanto, é preciso esclarecer que Bud recebeu colaboração preciosa de Millicent Patrick (desenhista do humanóide pré-histórico), Jack Kevin (criador da roupa do monstro) e Chris Mueller, Jr. (escultor da cabeça do monstro) mas, como ele era o chefe do departamento de maquiagem somente seu nome constou nos créditos. A criação mais bizarra de Bud foram os seres extras-terrestres com cérebros expostos  Guerra entre Planetas / This Island Earth / 1954.

O primeiro trabalho de Frank em um filme foi escurecer as partes íntimas de um chimpanzé em Além do Horizonte Azul / Beyond the Blue Horizon / 1942, mas ele teve uma carreira cinematográfica longa, inclusive funcionando quase como um diretor de segunda unidade em Os Dez Mandamentos / The Ten Commandments / 1956 e ganhou um prêmio Emmy pelo seu trabalho no seriado de televisão Kung Fu / Kung Fu / 1972-1975 protagonizado por David Carradine. Ele transformou Shirley MacLaine em uma geisha em Minha Doce Geisha / My Geisha / 1962.

Monte Westmore teve três filhos, Monty, Michael e Marvin e Marvin teve um filho, Kevin. Monty foi responsável pela maquiagem de Joan Crawford em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? / What Ever Happened to Baby Jane? / 1962 e e indicado para o Oscar de Melhor Maquiagem por seu trabalho em A Volta do Capitão Gancho / Hook /1991 de Steven Spielberg. Michael deu sua contribuição para vários episódios da série e TV Jornada nas Estrelas / Star Strek, ganhou 9 prêmios Emmy e repartiu o Oscar de Melhor Maquiagem com Zoltan Elek por seu trabalho em Marcas do Destino / Mask / 1985 de Peter Bogdanovich. Marvin exerceu um de seus trabalhos mais expressivos em Blade Runner, Caçador de Andróides / 1982. Kevin, filho de Marvin, o Westmore da quarta geração, mostrou sua competência, por exemplo, na série de TV Arquivo X / The X-Files (1993-2002), que lhe deu dois prêmios Emmy e no filme O Demolidor / Demolition Man / 1993 estrelado por Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock e dirigido por Marco Brambilla.

 

Apaixonados pelos desenhos animados de Walt Disney, Adolf Hitler e seu ministro da propaganda Joseph Goebbels decidiram formar uma poderosa indústria de animação, criando um estúdio parecido com o do americano. Entre os convocados para este empreendimento estava Hans Fischerkoesen, um dos animadores mais destacados da Alemanha ente 1933 e 1945, cujo trabalho incluía um trio de filmes notáveis: Verwitterte Melodie, Der Schneemann e Das dumme Gänslei

Hans Fisher (1896 – 1973) nasceu em Bad Koesen, cidade perto de Naumburg na Saxônia. Como o sobrenome Fisher fosse muito comum no meio cinematográfico, ele acrescentou o nome da cidade de nascimento ao seu próprio, passando a se chamar Hans Fischerkoesen, para se distinguir de outros.  Quando criança, Hans e sua irmã Leni satisfaziam seu gôsto por fantasia, criando um teatrinho de marionetes e outros entretenimentos domésticos. Ambos estudaram na Lepzig Art Academy e, posteriormente, ela trabalhou com Hans e muitos filmes.

Ele foi dispensado do serviço militar durante a Primeira Guerra Mundial por sofrer de asma, porém serviu em hospitais do exército perto das linhas de frente, onde sentiu a insanidade da guerra nas trincheiras. Quando a guerra acabou, FIscherkoesen voltou para a casa de sua família e, depois de muito esforço e determinação, conseguiu realizar o primeiro desenho animado da Alemanha, Das Loch in Western  (O Buraco no Ocidente) / 1919, expondo as pessoas que tiravam proveito da população com a pobreza e destruição depois da guerra.

Fisherkoesen fez um filme de publicidade de muito sucesso, Bummel-Petrus (Pedro Passeador ) / 1921 para a fábrica de sapatos de Nordheimer, que levou a um contrato de dois anos com Julius Pinschew, pioneiro da utilização de comerciais de animação nos cinemas em 1911. Depois, montou seu Fisherkoesen Studio em Leipzig e se especializou em filmes de publicidade, algo para o qual parecia perfeitamente adequado, pois possuía inegável senso de humor, bom senso de ritmo, e um estilo de desenho animado flexível – bem como uma concentração obsessiva necessária para fazer filmes animados perfeitos em todo o sentido.

Em 1931, um jornal de Leipzig celebrizou Fischerkoesen como “o queridinho do público com um artigo de página inteira intitulado “Tomem cuidado, Mickey Mouse, Gato Felix, e companhia!”, que continha imagens deliciosas de uma vaca com uma lira embutida nos seus chifres, um touro de smoking, e uma dança cangurú em um estilo art-deco encantador, figuras populares de seus anúncios. Em 1937, quando ele arrebatou ambos o primeiro e o segundo prêmios em uma competição internacional de filmes de publicidade patrocinada pela Dinamarca (da qual participaram inclusive George Pal e Alexander Alexeieff), Fisherkoesen havia feito cerca de mil filmes de publicidade. Infelizmente, todos salvo uns poucos se perderam ou permanecem não identificados em coleções que não consideram importantes os filmes comerciais.

Durante muitos anos, Fisherkoesen manteve sua produção confinada ao tipo de filmes de publicidade que fazia tão bem; mas, em 1941, o Ministro de Propaganda do Reich, Joseph Goebbels, exigiu que ele transferisse seu estúdio e pessoal para Postdam, perto dos estúdios Neubabelsberg da UFA e ficasse disponível para consultas ou efeitos especiais sobre filmes de longa-metragem ou documentários. Entre as coisas específicas que Goebbels determinou para a nova indústria de desenho animado foi o desenvolvimento de efeitos “tri-dimensionais” que pudessem competir com o processo Stereo-Óptico de Max Fleischer ou com a câmera multiplano de Walt Disney.

O primeiro desenho animado (curto) que Fisherkoesen fez para o seu novo chefe foi Scherzo – Die Verwitterte Melodie (Scherzo – A Melodia Desgastada) / 1942, sobre uma abelha que descobre uma vitrola em pleno campo e consegue tocar os discos antigos (com música no estilo swing) usando o seu ferrão. Para se apreciar a ousadia de Fisherkoesen, devemos lembrar que os nazistas haviam proibido o jazz e o swing, considerando-os como uma trama para minar a cultura germânica tradicional. Além disso, toda a comunidade de animais descrita no filme é pacífica, amigável, divertida, imaginativa e altruísta, exatamente o oposto da exigência nazista para um dedicado cidadão Ariano.

Nos outros dois cartoons curtos de Fisherkoesen durante a Segunda Guerra Mundial, Der Schneemann / 1944 (Boneco de Gelo) e Das dumne Gänslein (O Gansinho Parvo) / 1945, ele também criou uma narrativa complexa e ambígua que confunde e contradiz a política nazista. FIsherkoesen demonstrou que, mesmo na hora mais escura, mais ameaçadora de depravação humana, os homens de princípios podem resistir, subvertendo com sutileza as regras e preconceitos do tirano.

No final da guerra, as tropas invasoras russas prenderam Fisherkoesen como um possível colaborador nazista. Embora pudesse provar que não era realmente um simpatizante nazista, mas sim um membro de um grupo de artistas da resistência, ele foi mantido no campo de concentração de Sachsenhauser por três anos, antes de ser libertado. Durante este tempo, trabalhou na cozinha e pintou murais irônicos e alegóricos usando criaturas vegetais, os quais se encontram agora preservados como um monumento histórico nacional.

Quando foi finalmente sôlto, havia provado que não era um nazista, mas também que não era comunista; assim, não foi autorizado a trabalhar privativamente nos seus próprios filmes, mas somente como funcionário do estúdio DEFA, controlado pelo Estado. Em 1948, Fisherkoesen e sua família fugiram da Alemanha Oriental, carregando apenas uma câmera; ele então reinstalou seu estúdio perto de Bonn, na Alemanha Ocidental.

Conforme informações de William Moritz, professor do California Institute of Arts (que foram fundamentais para a elaboração deste artigo), Fisherkoesen continuou fazendo filmes de propaganda até 1969, conquistando prêmios importantes nos festivais de filmes comerciais em Roma, Milão (três vezes), Veneza, Monte Carlo e Cannes.